El Bocaenboca

El tiempo todo entero está inspirada en El zoo de cristal de Tennessee Williams. La obra nos presenta a una madre y sus dos hijos, que conviven en una dinámica muy íntima que por momentos se torna asfixiante, atravesada por distintas formas de entender la vida, la pasión y el paso del tiempo. Antonia y Lorenzo comparten una complicidad que por momentos podría confundirse con la de una pareja. Bailan juntos, conversan sobre la muerte, el romance y hasta discuten cuál sería la mejor manera de asesinar a alguien. A partir de una canción, Antonia desarrolla toda una teoría sobre los crímenes pasionales: sostiene que en Argentina los asesinos son fríos, que prefieren disparar antes que acuchillar porque el disparo implica distancia, mientras que el cuchillo obliga a un contacto directo con la otra persona, con su sangre. Para ella, que alguien haya matado a otra persona no necesariamente significa que no la ame. Como ejemplo de la frialdad aparece Barreda, ese tipo silencioso que un día tom...

En Ahora Carola vemos a una chica que cumple 40 años lidiar con su propia ansiedad. Carola lucha contra una gotera que la tortura. Se jura a sí misma que va a confiar en que lo resuelvan, pero cuando se quiere dar cuenta se encuentra mandando audios desesperados exigiendo una solución urgente. Como un mantra, se repite “tengo que confiar en la gente” y hasta se lo escribe en un postit para recordárselo. Cuando va a pegarlo, se encuentra con muchos postits con pendientes que van rotando de pizarra sin resolverse. Tiene una pizarra para lo urgente, otra para lo que puede esperar, otra de cosas por organizar. Los postits se acumulan y eso la perturba, pero no logra resolver nada de todo lo que se propone. Su cumpleaños le representa una dificultad extra: los saluditos. No le simpatizan los mensajes en redes, las notificaciones de whatsapp y las dinámicas de los grupos. Cada vez que se dispone a completar una tarea le suena el celular y todo vuelve a empezar. Se le pasa la hora sin con...

En El amor está en la piel Selva, interpretada por Carmen Tagle, nos conduce en un recorrido por el pabellón de tanatopraxia del museo y nos cuenta su historia, marcada por la muerte, la conservación y la adaptación. Selva explica con mucha picardía y ternura que su trabajo consiste en embalsamar animales. Habla de esta técnica como un arte precioso que muchas veces ayuda a la gente a atravesar el duelo y a sentir que ese animal tan querido sigue presente. Aclara que, si bien no era su sueño de la infancia, su interés empezó siendo una niña, a raíz de la muerte de la gata de su mamá. La llevaron a la casa de su vecina, Piedad, y se las devolvió intacta, como si estuviese durmiendo. Su mamá la trataba con devoción, como si estuviera viva. No así a Selva, que pasaba muchas horas encerrada sola porque su papá y sus hermanos salían por días a cazar y su mamá pasaba todo el día en la peluquería, su propia embalsamadora que la mantenía joven y bella en vida. Piedad fue quien le enseñó est...

Al final las tragedias no mejoran a nadie nos lleva al Hotel Magistral, un alojamiento venido a menos en el que dos concuñadas esperan la firma del boleto de venta que les permitirá cerrar una etapa de sus vidas. Mientras aguardan que llegue ese momento, Luisa y Berta matan el tiempo conversando, recordando a sus maridos fallecidos y proyectando futuros posibles lejos del pueblo que las tiene casi cautivas. La convivencia entre ambas está atravesada por formas muy distintas de transitar la viudez. Luisa permanece aferrada a los recuerdos: extraña a su marido, usa su ropa y hasta asegura percibir su perfume de vez en cuando. Habla constantemente de él y describe la viudez como una experiencia contradictoria, una tristeza que convive con cierta felicidad inesperada al descubrirse sola. Berta, en cambio, parece haber atravesado el duelo hace tiempo. Está lista para conocer a alguien nuevo, disfruta de su independencia y comparte con entusiasmo toda clase de consejos para sobrellevar la s...

Siete estaciones para hablar de amor nos lleva a principios del siglo XX a la casa de una familia bien acomodada en la ciudad de Buenos Aires. Cada tanto reciben la visita de un amigo que viene del campo, que va a revolucionar sus vidas rutinarias y los va a llevar a replantearse sus formas de pensar y de sentir. Pablo llega a la casa de Anna y Gregorio luego de defender en un juicio a un grupo de menores acusados de haber cometido un delito. Sostiene que las autoridades ya habían resuelto desde un principio que eran culpables por ser simples peones, y Gregorio lo confronta porque cree que eso es algo que debe resolver la justicia, a lo que Anna se suma a cuestionar qué clase de justicia tiene en sus manos la libertad de cuatro lecheritos de 14 años frente al poder de dueños poderosos de estancias. Gregorio termina por sentirse acorralado, como si se estuvieran complotando en su contra, y su forma de escaparse de esa situación es empezar a los gritos y obligar a Anna a que lo bese y l...

Sweeney Todd cuenta la historia de Benjamin Barker, un barbero que vuelve a Londres después de años de exilio, bajo el nombre de Sweeney Todd exclusivamente para vengarse del juez que destruyó su vida y le arrebató a su familia. En el camino se encuentra con Mrs. Lovett, dueña de una pastelería bastante particular, y entre ellos se arma una sociedad cada vez más retorcida. Yo llegué a esta obra arrastrada por un absoluto fanatismo por la película de Tim Burton, y me sorprendió lo bien que funciona esta adaptación teatral, sobre todo por el prejuicio del cambio de idioma. Las letras están adaptadas al español con muchísimo cuidado: mantienen el sentido, la intención y, sobre todo, funcionan musicalmente. Y eso, en una obra como Sweeney Todd, no es poca cosa. La historia conserva toda la oscuridad del original y las interpretaciones se sienten muy fieles a los personajes que conocemos de la película, cosa que, insisto, es casi imposible en otro idioma que no sea el inglés británico. Y...