El Bocaenboca

Segismundo es un nuevo proyecto del grupo Libertablas , que trae una versión del clásico de Pedro Calderón De La Barca. Con un trabajo surrealista de títeres y muñecos, nos llevan a un mundo de sueños, injusticia y venganza. La función inicia con el actor preguntándose cuál es el sentido de traer a la actualidad esta obra, llena de palabras antiguas, pretenciosas, barrocas. Dice que sólo puede ser “un intento desesperado por decir algo sin ser redundante o críptico”. Ya nos pone en un rol activo, analítico, nos despierta para no sentarnos a sólo mirar, nos invita a analizar cómo este mensaje nos atraviesa en 2023.  Segismundo nace y es llevado a una cárcel construida para un solo hombre. Se cuestiona cuál fue su delito, y llega a la conclusión de que su único delito posible fue nacer. Esto lo llena de impotencia y de tristeza, se pregunta por qué los demás sí gozan de libertad, cuáles son sus privilegios. Siente que tiene menos libertad que un ave, que un bruto, que un arroyo, que un

Dhalis- Fragmentos de una memoria artificial es una historia ubicada en un futuro distópico. Dos hermanos buscan un lugar para sobrevivir a un ambiente hostil acompañados por Baby, un robot que está diseñado para servir a los humanos pero que también tiene sentimientos, sueños, nostalgia y miedos.                     Dindra y Luvin buscan un corsódromo, donde creen que va a haber naves esperándolos para exiliarse a otro planeta. Baby los orienta, los asiste y funciona como una máquina de almacenar sus recuerdos. Tienen una versión de cómo fue la Tierra que les contó su mamá, si bien el planeta está completamente desabastecido de muchas cosas, el conocimiento y los recuerdos son lo que más valoran y aprecian. Dindra le pide a Baby que le enseñe a leer, pero no sabe cómo hacerlo con su software. Mientras tanto, le lee revistas, le habla de la naturaleza en sus mejores épocas y le recita viejos poemas que tiene almacenados.  La historia de Baby está repleta de abandonos

Un acto de fe es un ciclo de entrevistas conducido por la GRANDÍSIMA Pilar Gamboa . Consta de cuatro partes: arrojo, intuición, presente e inteligencia . Los encuentros se dan en vivo durante el mes de octubre en el teatro Picadero, con público presente y se graban, por lo que estimo que pronto lo podremos ver en alguna plataforma. El tema arrojo fue el sábado 7 de octubre con Érica Rivas, la intuición con Juan Minujín el sábado 14, el presente con Mercedes Morán y la inteligencia con Daniel Hendler. Voy a hablar en primera persona porque fui a la entrevista con Érica y para mí fue un antes y un después, fue realmente un sueño ver a mis dos actrices preferidas juntas, hablando con tanta sinceridad. Personalmente conocí a Pilar en Para Vestir Santos, un unitario donde interpretaba a la novia del personaje de Celeste Cid, y fue amor a primera vista. Desde ese momento que ella esté en un proyecto para mí es garantía de que voy a ver algo genial, y no falla. Quienes la hayan visto como Ca

Las ciegas es la historia de cuatro mujeres ciegas que quedan solas en una isla. Están a la espera del regreso del sacerdote que las cuida, pero ante su retraso se empiezan a cuestionar cómo seguir, completamente desorientadas y aterradas. Lo único que se escucha es el mar. Como la mayoría siempre fueron ciegas logran distinguir muchas cosas que son imperceptibles a los ojos, como la crecida de la marea a la distancia. El sacerdote les pidió que lo esperaran sentadas y en silencio, pero el primer acto para resolver cómo seguir es hablar y ponerse de pie. Todas las propuestas, por más mínimas que parezcan, desatan un debate y una serie de resentimientos y diferencias entre las cuatro chicas. Algunas están asustadas y prefieren sentarse a esperar y aferrarse a la idea de que pronto las van a volver a rescatar, mientras que otras consideran que sentarse es esperar la muerte y creen que es urgente accionar para poder sobrevivir.                    Pasa el tiempo sin saber ni qué hora es y

Mirarnos así hasta morirnos es la historia de una noche de dos hermanas, donde lo onírico toma protagonismo y vuelve borrosos los límites de la realidad. La función comienza con un alarido que se desvanece en la oscuridad. Martina relata el comienzo de esa noche, cuyo sonido constante es el del mar. Nos traslada sin esfuerzo a una casa cerca de la playa donde no hay demasiada interacción familiar, dejando que el viento y las olas tapen todo ruido posible. Martina describe a su familia como si los mirara desde muy lejos. Su padre es muy severo, frío, distante y controlador al mismo tiempo. Su madre es como si no existiera, sufre migrañas y nunca saben bien dónde está. Su hermana, Josefina, le parece hermosa, brillante, llena de potencial para lograr todo lo que ella no puede. Martina se siente responsable de Josefina, se siente obligada a acompañarla y seguirla a todos lados, aunque por momentos pareciera que es una forma de vivir a través suyo. Se compara con su hermana y le parece no

A la fábrica! Es una obra desarrollada en el ámbito de la universidad pública por alumnes de la Universidad Nacional de las Artes. 29 actores y actrices en escena muestran su visión del trabajo, de la despersonalización de los trabajadores como gran masa humana utilizada como pistones de la maquinaria de producción, del esfuerzo por disfrutar el tiempo libre y la importancia de la lucha obrera en la ampliación de los derechos laborales en la Argentina. ¿Trabajar para vivir o vivir para trabajar? A las exhaustivas horas de trabajo propiamente dicho se le suman las horas de aseo para ir a trabajar, de comer para ir a trabajar, de dejar todo listo para el otro día y sobre todo de viajar para ir y volver del trabajo. El desgaste físico y mental de ir y volver caminando o en bici, el desperdicio de horas de esperar el transporte público (y depender de él aunque sea desastroso), viajar apretados, tratando de escuchar música o leer algo para hacerle creer a nuestro cerebro que no estamos