Bailando en aguas turbias

Ballet Acuático es la historia de un grupo de chicas que preparan una performance para la Fiesta inaugural de la Rana en una laguna contaminada, que si bien tiene hasta peligro de radioactividad, no es lo más peligroso.


El team tiene tres fundamentos:

  1. No beber agua de la laguna

  2. No beber agua de la laguna

  3. No atravesar el centro de la laguna

Pero también tienen otros tan internalizados que ni se mencionan: el terror a la soledad, la vergüenza de mostrarse débiles, la necesidad imperiosa de andar por la calle acompañadas de algún hombre para esquivar a la desgracia, formar una familia antes de determinada edad porque “lo que las corre es el reloj”.



Durante los ensayos se preserva la soberanía femenina, no permiten que vayan hombres y se desenvuelven con total libertad. En cambio en los demás ámbitos se ven sometidas a la violencia machista y al paternalismo. La reacción, generalmente, es de miedo y sumisión. Pero cuando bailan todo está permitido porque “en el arte mostrar el cuerpo no cuenta”.


El elenco maneja a la perfección el peso que le quieren dar a cada uno de los mensajes. Dejan bien en claro que no les da lo mismo que el problema sea que un hombre no guste de una o que alguien pierda a su mamá en un femicidio.



Lo que queda, más allá del humor y de la belleza, es la advertencia de que la corrupción y el machismo son capaces de contaminar todo y a veces no queda otra opción que zambullirse en esas aguas turbias y seguir con el show.




Centro Cultural Thames- Thames 1426

Sábados 20hs


http://www.alternativateatral.com/obra81030-ballet-acuatico



Dramaturgia:

Maria Emilia Ladogana

Actúan:

Rocio Dominguez, Vanina Dubois, Julia Gárriz, Luciano Kaczer, Leo Martinez, Catalina Napolitano

Movimiento:

Romina Padoan

Diseño de vestuario:

Nadia Sandrone

Diseño de escenografía:

Laura Copertino

Diseño de luces:

Leandro Crocco

Música:

Pedro Berreta

Fotografía:

Ansilta Grizas

Diseño gráfico:

Ansilta Grizas

Asistencia de escenografía:

Lucero Abbate

Prensa:

Lk Prensa

Producción:

Sofía Boué

Director asistente:

Virginia Azzaretti

Dirección:

Maria Emilia Ladogana


Nota y fotos: Joy Cantieri

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

BORRAR LAS MANCHAS DEL HOMBRE

Imagen
Salvajada es una historia fantástica basada en el cuento Juan Darién de Horacio Quiroga. Cuenta la supervivencia de un hombre tigre en una sociedad que tiende a destruir a todo lo que sea diferente. Esta obra llega en un contexto absolutamente urgente, donde la deshumanización de las diferencias está arrastrando a la humanidad a su fin o a su “salvajización”. Juan nace en la selva de Posadas como un tigrecito. Los lugareños desatan una cacería alegando una posible invasión animal y este bebé se refugia en la casa de una mujer que está velando a su hijo recién nacido. Con un conjuro de amor, el tigre se convierte en humano y logra esquivar su destino de muerte. Ella lo cría con un amor inmenso, haciendo de su hogar una trinchera contra la violencia del pueblo que lo agrede y discrimina por ser diferente a los demás niños. Juan, como lo bautizan, siente una gran predilección por la vida en el monte, siente que puede ser él mismo rodeado de la naturaleza, que lo abraza y le da un espac
Leer más

Una explosión de desobediencia

Imagen
Una noche en el paraíso (perdido)  es una recopilación de los relatos de tres mujeres que toman decisiones para cambiar sus vidas en un contexto de violencia y presión que las empuja al límite, en una explosión de desobediencia.   Las historias, aunque están ubicadas en un tiempo y espacio, son atemporales y podrían suceder en cualquier rincón del mundo. Las protagonistas tampoco tienen un nombre ni una edad específica, más bien representan a un colectivo que se puede sentir identificado en distintos puntos y que tuvo distintos finales más o menos terribles. Los tres relatos siguen un hilo de tragedia y desolación, acompañados por cuerpos que atraviesan lo que siente la que habla. Hay un trabajo físico muy sensible que, si bien no roba el foco, complementa el texto y refleja las emociones de les espectadores. Tienen una capacidad inmensa de transmitir el asco y el odio, logran generar imágenes muy eficaces de lo cruel y de lo repulsivo, así como logran hacernos reír generando complic
Leer más

NECESITO HACER HISTORIA Y SOLA NO PUEDO

Imagen
Piaf, porque al amor lo quiso es una obra de absoluto valor histórico que hace visible el rol del colectivo LGBT durante la dictadura. Ambientada en 1977, inicia en la época del carnaval, que era el único momento del año donde se permitía vestirse con libertad y celebrar las identidades en una fiesta colectiva libre de prejuicios y represalias. Nos recibe Chicho antes de entrar a la función y nos invita a votarla como reina del carnaval. Tiene una presencia imponente, bien de reina, cómo decirle que no. Todo el público se alegra y la vota. Nos invita a pasar y nos advierte que no nos sentemos, que primero hay que recorrer la obra de pie. Inician los distintos shows musicales de Gigi y Lupe en una fiesta llena de brillos, humor y sensibilidad, con una belleza indiscutible. Antes del show de Piaf nos invitan a sentarnos. Celebramos la coronación de “la reina elegida por el voto popular, el único voto que no nos han sacado” . Piaf automáticamente nos atrapa, la gente canta y acompaña l
Leer más