Entrevista a Carmen Tagle de El Amor está en La piel- Por Joy Zubiría

El amor está en la piel se presenta los lunes en Espacio Ítaca, es la historia de una jóven taxidermista que nos cuenta su vida en una visita guiada al museo donde trabaja. Fuimos al estreno y me gustó TANTO que no me alcanzó con hacer la reseña que hago siempre y por eso surgió la propuesta de hacer esta entrevista (que es la primera entrevista de este medio) que espero que les entusiasme, les intrigue y les de muchas ganas de ir a verla porque es realmente maravillosa Y PROMETEDORA.

Hablamos con la actriz, Carmen Tagle sobre el trabajo que realiza en conjunto con Sol Rodriguez Seoane (la autora), María Zambelli (directora) y Maribel Villarosa (productora)

¿Por qué una taxidermista? ¿Cómo surgió esa propuesta?

En pandemia se me ocurrió la idea de una mujer que era reincidente en salir con tipos violentos. Salía de un vínculo violento y pensaba que ya había pasado y se volvía a enamorar de un tipo y cuando pasaba un tiempo se daba cuenta que era violento. Ella era embalsamadora, y quería congelar el amor en el momento previo a que se pusiera más violento todo. Y entonces empezaba a embalsamar a sus novios. Esa era mi idea inicial, solo tenía esa idea, y que el nombre del personaje era Selva, porque fue el nombre de una maestra de sexto grado que me quedó grabado en algún lugar del cerebro. Le propuse a Sol Seoane si quería escribirla. Yo la quería actuar pero no sabía bien cómo abordarla, y ella agarró la idea de la embalsamadora y de la violencia de género y armó una novela increíble de 40 páginas. Me resultó totalmente cinematográfico pero no tenía idea de cómo llevarla a la escena, y como 5 años después apareció un concurso de Finnegans, que es una empresa de software y yo dije “bueno, lo mando y si quedo, quedo” y  armé un equipo como para presentar el proyecto y quedamos! Entonces estuve obligada a hacerlo. Tuvimos la primer reunión con la directora, María Zambelli (que le decimos Zeta), y las dos coincidíamos en que era muy cinematográfico el texto, que era para hacer una peli. Y entonces ella me sugirió que hiciéramos un híbrido entre audiovisual y teatro, y que después quizá encarábamos la película. Ese fue el comienzo.

 

 

Me imagino que llevó mucho trabajo la organización y selección de tanto material, ¿Cómo fue eso?

El primer ensayo lo leímos y duraba 2 horas y media, solo de lectura. Y era imposible hacerlo entero. En cuanto al guión original, ahora Sol ganó un premio y le van a editar la novela, así que va a estar para leerla completa, lo cual es buenísimo porque tiene cosas muy ricas que tuvimos que sacar porque era imposible llevarlo a la escena, era mucho tiempo. Y Zeta recortó muchísimo, hizo un trabajo muy fino de guión y de edición, y lo llevamos a una hora.

 

 

Hay mucha delicadeza en el trabajo con los cuerpos, ¿Desde un principio fue así o fue una decisión más "pulida"? ¿En algún momento se les ocurrió llevarla más para el lado del terror?

El texto tiene muchísimos detalles y es muy preciso en lo que expresa, entonces creo que partió un poco de escuchar lo que traía el texto y de ahí abordamos un trabajo delicado con los cuerpos. También es tanta información que si además hay ruido, y sumado a lo físico, es mucho. Para mí es un poco de terror, Zeta siempre busco que tuviera un clima muy de suspenso y por momentos de terror. La música lo expresa muy bien, Fede Lennon que es el músico ya había laburado en audiovisuales con Zeta. Hay una gran parte del equipo que es más del cine que del teatro.

 

 

Viendo la ficha noté que hay un "diseño de movimientos" que no es algo que aparezca en otras obras, al menos que yo haya visto ¿Cómo fue ese trabajo?

La idea de trabajar con Marisa Villar fue principalmente poder darle más movimiento a tanto texto. Que si bien hubo muchas cosas que surgieron naturalmente, porque yo vengo más del palo físico (de hecho mi desafío más grande era el texto, que ahí Zeta fue mi maestra y me enseñó a trabajar con texto), a Marisa la convocamos para desplegar más el cuerpo, porque me lleva tanta concentración el texto y contar la historia que necesitaba una coreografía para poder romper un poco y abrir el espacio. También nos ayudó mucho a equilibrar la escena. Cuando la convocamos, que fue unos dos o tres meses antes de estrenar, nos dimos cuenta de que toda la obra sucedía en un lugar nada más, y ella nos ayudó a equilibrar con el resto del escenario y fue muy clave, ayudó mucho a que no fuera todo el tiempo lo mismo y a que no se vuelva monótono.

 

 

La historia y el estilo de todo lo que se muestra es bastante atemporal ¿Está pensada para eso o siempre tuvo una fecha o época más o menos establecida?

La idea era que sea atemporal. Sí se nos situaba como más en los 80s cuando buscábamos referencias de museos y estéticas. Nos gustaba mucho la estética de Lynch y de Wes Anderson también, algo de lo extrañado de Lynch nos gustaba y esa estética más prolijita de Wes Anderson nos gustaba también.

 

¿Siempre pensaron en esta obra como un unipersonal? Siento que es un GRAN acierto, pero me imagino que habrá sido complejo pensar en armar una obra así de cero pensándola como unipersonal

Si, fue desde un principio una propuesta para un unipersonal, que así se lo presente yo a Sol y así lo escribió Sol. Al ser después la novela que resultó, para mí era difícil llevarlo a la escena, de hecho una de las cosas que decía Maribel Villarosa, la productora, era que no se imaginaba al personaje. Es complejo las capas que va compartiendo y las cosas que le van sucediendo y cómo se va afectando. Yo creo que hace que sea más fácil tener la parte audiovisual, que hace que también aparezca Selva chiquita, y que haya también en escena elementos con los cuales ella dialoga.

 

Obviamente muero por saber esto, ¿Los personajes están inspirados en personas reales?

En mi imaginario sí tengo algunas personas que yo me imagino que son así pero es totalmente abstracto y absurdo.

 

Acá cero humildad por favor, objetivamente hablando, ¿Sienten que es un laburo extraordinario? Me refiero en comparación incluso de otros laburos suyos. A mí me pareció TAN impresionante que me pregunto si ustedes como equipo tienen esa sensación de "Che, esto realmente importante" o si no se dan cuenta de lo enorme que es jajaj

¡Ay esta pregunta! En mi vida sí es extraordinario porque es la primera vez que trabajo sola en escena y con tanto texto, desde ese lado sí es totalmente extraordinario. Lo otro no lo sé, con respecto a la obra que es. También siento que es muy bebé, pasaron tres funciones y no sé qué vida le espera. Pero no tengo dudas de que en mi vida y creo que en la de mis compañeras también es algo extraordinario

 

 

¿Qué creés que le diría la Selva del final a Selva niña?

Creo que le mostraría el coraje que ella tiene, el valor. Ella es una distinta en un montón de sentidos, está medio loquita podría decirse, y es lo que la salva también, no quedarse con la duda, seguir avanzando y confiar en su intuición. La vida la llevó por un montón de lugares que la entramparon y de una forma u otra, apoyándose en mujeres particularmente que fue conociendo, y en la valentía que ella va teniendo de meterse en lugares que quizá no debería, investigar y tomar decisiones, va armando su camino.

 

¿Qué les hizo sentir que la obra ya estaba lista para hacerla con público? ¿Tenían algún plazo o hubo algo concreto que les haya hecho sentir que ya estaba?

Ensayamos con Maribel y Zeta un año y siete meses, fue un proceso muy placentero y también de mucho trabajo. Nos pareció que el material ya necesitaba público.

 

 ¿Creen que puede haber una parte 2?

Hay algo lindo que es que un poco nuestro objetivo era estrenar la obra, que fuera un hibrido entre audiovisual y teatro, y el próximo paso sería hacer la peli. Es un sueño realmente, por ahora no hay nada concreto, pero ya el equipo de grabación lo tenemos y sacamos muchísimo material que habíamos grabado, así que el próximo paso sería que sea todo audiovisual.

 

El Amor está en la piel de verdad es imperdible, dejo el link para que puedan leer la reseña completa y para que puedan sacar entradas, va a seguir en Ítaca durante octubre, a partir de octubre pasa al lunes a las 22hs.

Agradezco a todo el equipo, sobre todo a Carmen por la invitación y por haberme maravillado y sorprendido TANTO e impulsado a hacer esta primera entrevista.

 

Entradas:  https://www.alternativateatral.com/obra102350-el-amor-esta-en-la-piel

Reseña:  https://eselbocaenboca.blogspot.com/2026/09/el-arte-de-preservar.html